Ca y est ! On a officiellement le nouveau logo de la RTS. On y a mis le prix, engagé les meilleures graphistes de la place : Bruno Maag, en collaboration avec le DPJ de Londres. Mais cela en valait vraiment la peine, c’est un summum de réussite à tous points de vue :
C’est génial : écrire « RTS » sur un fond rouge dans un rectangle, et marquer à côté « Radio Télévision Suisse » sur deux lignes, il fallait avoir le génie d’y penser. C’est tellement chargé de personnalité, et novateur, que personne n’avait jamais rien imaginé de tel. Et ce qui est vraiment exceptionnel, il est totalement original, et nous donne une image nouvelle que personne ne pourra confondre avec autre chose
Oui, bon, à part eux. Mais on est quand même mieux que des fabricants de fenêtres ou de chiffons, non ? Et au moins, on ne peut pas nous confondre avec une autre chaîne de télévision.
D’accord, je sors…
J’ai parlé ici à plusieurs reprise de ma réticence vis-à-vis de la photo numérique. Outre le fait de passer pour un vieux con réactionnaire et réfractaire au progrès, c’était d’autant plus frustrant que j’aimais beaucoup la prise de vue, et que j’avais consommé passablement de rouleaux de pellicules il y a quelques années. J’avais une prédilection particulière pour la photo d’architecture et pour la photo astronomique, domaines se prêtant bien au noir & blanc, ce qui me permettait de développer et d’effectuer mes tirages moi-même. J’étais donc en droit de penser que je pourrais avoir la même approche, mais de manière beaucoup plus simple et avec la couleur en plus. Et finalement, cela ne marchait pas comme ça et je ne savais pas trop pourquoi, même que je l’ai déjà évoqué ici.
Mais voila que la semaine dernière, j’ai eu l’occasion de revoir mon jugement. Bon, d’accord, j’étais dans de bonnes conditions : un bon réflex numérique (Nikon D80), un décor propice, et de bons conseils. Alors oui, l’approche est un petit peu différente; il faut une discipline de fer pour le post-traitement des images, leur sélection et leur archivage. Et le principe de base qu’ « il ne faut JAMAIS jeter une photo » (que j’avais entendu je ne sais plus trop où) est totalement faux. Il faut au contraire en jeter un maximum et centraliser celles qui valent quelque chose. Et sécuriser cet espace de stockage, je ne gère pas les risques informatiques pour rien ! Et au final, j’ai enfin eu depuis des années la satisfaction de réussir quelques tirages…
Coincé au fond du lit avec la crève, je me suis regardé l’autre jour wall-e. Et bien j’ai passé un excellent moment ! L’histoire est sympa (à mon âge, on commence à avoir la larme facile), mais j’ai été complètement soufflé par la qualité de l’animation. Pour s’en convaincre, il faut jeter un oeil sur les extraits en HD disponibles ici. Sur le bel écran que j’avais reçu il y a deux ans, en full screen 16/9, ça en jette. Il faut quand même quelques minutes de patience pour télécharger les quelques 180 MB de l’extrait en 1080p, mais ça vaut vraiment la peine !
Et en ce qui concerne Pixar, je me rappelle avoir vu à la fin des années 80 à Computer animation un de leur premier court métrage, qui était déjà incroyable à l’époque. C’était la genèse de Luxo, la petite lampe de bureau qui est maintenant leur marque de fabrique présente à chaque générique. Et on y trouve déjà le même esprit que dans Wall-e :
On ne parlait pas encore de textures et encore moins de temps réel, mais la mode était au raytracing ou à l’ombrage de Gouraud ou de Phong. Et pour se faire une idée de l’excellence de Pixar, le centre de recherche Miralab travaillait sur les rendus naturels de peau et de cheveux. Je ne garantis pas la chronologie exacte, mais voilà plus ou moins ce que cela donnait à peu près à la même époque :
